Allemagne d'aujourd'hui, n°213/juillet-sept. 2015

Paperback

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Publication Date

19 October 2015

ISBN-13

978-2-7574-0915-2

Extent

Main content page count : 208

Code

1546

Dimensions

16 x 24 cm

Weight

342 grams

ONIX XML

Version 2.1, Version 3

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PDF

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Publication Date

24 September 2015

ISBN-13

978-2-7574-1164-3

Extent

Main content page count : 208

Legal Copyright Date

2015-09-24

Code

1546P

Technical Protection ebook

None

ONIX XML

Version 2.1, Version 3

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Contents

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J. VAILLANT – L'Allemagne d'Angela Merkel et les réfugiés

H. Uterwedde – L'Allemagne et la crise grecque

Documentation
L’enseignement de l’allemand en France en danger

É. Petit – Enjeux politiques et idéologiques de la « nouvelle musique » dans la Zone d’occupation américaine en Allemagne après 1945

M. Bellan – Regards féminins sur l’Allemagne des années 1960 à 1990

L’actualité sociale par B. LESTRADE

Comptes rendus

Étienne François, Kornelia Konczal, Robert Traba et Stefan Troebst (dir.), Geschichtspolitik in Europa seit 1989. Deutschland, Frankreich und Polen im internationalen Vergleich (J.-F. ECK) – Documents diplomatiques français (L. BADEL) – Dorothea Bohnekamp, De Weimar à Vichy – Les Juifs d’Allemagne en République 1918-1940/44 (M. BENOIT) – W. G. Sebald, La description du malheur. À propos de la littérature autrichienne (E. Delille) – Dorota Dakowska, Le pouvoir des fondations. Des acteurs de la politique étrangère allemande (H. MÉNUDIER)

DOSSIER

Histoires du présent et présence de l’Histoire à travers les arts, la littérature et le cinéma au XXI^e siècle

Un Dossier dirigé par Elizabeth Guilhamon et Nicole Pelletier

E. GUILHAMON et N. PELLETIER – Introduction. Convergences et contrastes

RÈGNE DES OBJETS

A.-R. Meyer – L’Histoire et les (petites) choses – Références au Troisième Reich dans les littératures germanophones contemporaines (Kracht, Bayer, Rothmann)

H. Yèche – D’une histoire à l’autre dans le film oh boy (Jan Ole Gerster, All. 2012)

QUESTIONS DE TRANSMISSION

J. Moreno-Bachler – Renégat, Roman du temps nerveux (Abtrünnig, 2005), Reinhard Jirgl : transmission et déconstruction

H. Camarade – Guerrière (Kriegerin, David Wnendt, 2011). Troisième Reich et RDA au cœur d’un tableau de la mouvance néonazie

HEURTS DE L’ADAPTATION

D. Sonolet – Histoires du présent et présence de l’Histoire dans L’Inconstance de l’espèce (Der Hals der Giraffe, 2011) de Judith Schalansky

E. Guilhamon – Intrusions du présent et incursions dans le passé dans les films Die Datsche (Carsten Fiebeler, 2002) et Willenbrock (Andreas Dresen, 2005)

PRATIQUES DE DÉLOCALISATION

A. Cozic – La mort, la vie : l’évocation de la Guerre du Golfe dans le roman de Michael Kleeberg Das amerikanische Hospital (2010)

C. Kaiser – Caché (M. Haneke, 2005) et La Question humaine (N. Klotz, 2007) ou les dérèglements du présent à l’aune du passé

ESPACES INTERSTICIELS

L. Portes – Une société globalisée sans histoires ? Le roman Les Démunis (Die Habenichtse, 2006) de Katharina Hacker

M. Metayer – Formes plastiques et traces de l’histoire. Telle mère tel fils (2008) d’Adel Abdessemed et Dunepark (2009) de Cyprien Gaillard

AUTRES LATITUDES

N. Pelletier – L’histoire des autres : Yoko Tawada, Voyage à Bordeaux (Schwager in Bordeaux, 2008) et Zafer Şenocak, Parenté dangereuse (Gefährliche Verwandtschaft, 1998)

V. Brinker et O. Lewi – L’Histoire implicite dans Loin d’André Téchiné

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Excerpt

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Editorial

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Introduction

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Histoires du présent et présence de l’Histoire dans L’Inconstance de l’espèce (Der Hals der Giraffe, 2011) de Judith Schalansky

Résumé

Ce roman impressionnant illustre l'idée que vingt ans après la chute du mur, la démocratie en ex-RDA reste pour beaucoup une greffe qui n'a pas pris. Le personnage principal, Inge Lohmark, professeure de biologie dans un lycée, aborde la période de transition avec pour cadre idéologique le darwinisme social, où priment des "vertus secondaires" telles que la discipline et la performance, héritage du passé nazi et de l’époque communiste, au détriment de l’épanouissement de l’individu. Notant le démantèlement souvent injuste des institutions est-allemandes, Schalansky peint un personnage isolé qui se réfugie dans les sciences naturelles, neutres et véridiques, lesquelles lui servent de prétexte pour renvoyer dos à dos les systèmes communiste et démocratique. Le scepticisme moral de l’enseignante explique son engagement dans la Stasi ou dans des initiatives civiques, ainsi que son indifférence envers le bien-être des élèves.  

La force de ce roman de formation – ou de déformation, étant donné le statut problématique des valeurs humaines – réside dans l’emploi magistral du monologue ironique. En même temps, Schalansky développe un type de roman illustré, en intégrant de nombreuses reproductions scientifiques qui, tout en célébrant l’admiration de l'héroïne pour la grandeur et la beauté de la nature, soulignent son obsession du déclin.

 

Summary

This impressive novel problematizes the fact that, twenty years after the fall of the Wall, democracy has remained foreign to certain East Germans. The heroine, Inge Lohmark, a high school teacher of biology, confronts the transition period with social Darwinism, heritage of both the Nazi and the Communist past, centred on secondary values such as discipline and performance to the detriment of individual rights. To the main character the natural sciences, neutral and true, serve as a pretext to condemn both communism and democracy and to justify opportunism and moral relativism: enrolment in the Stasi as well as in civic activism; indifference towards the well-being of her students. Liberty is perceived as empty propaganda in the face of the often unjust dismantlement of GDR institutions.

The strength of this novel of formation – or "deformation", given the problematic status of human values – lies in its masterful use of ironic monologue. At the same time, Judith Schalansky creates a type of illustrated novel by making a number of scientific reproductions an integral part of the text. While celebrating her heroine’s admiration for the order and beauty of Nature, she thereby underlines her obsession with decline.

 

Zusammenfassung

Dieser beeindruckende Roman beleuchtet die Tatsache dass, zwanzig Jahre nach dem Fall der Mauer, die Demokratie für viele Ostdeutsche ein Fremdkörper bleibt. Die Hauptfigur, die Biologielehrerin Inge Lohmark, versucht, die Probleme der Transitionsperiode mit Hilfe eines sozialdarwinistischen Weltbildes zu meistern, in dem, ähnlich wie im Nationalsozialismus und Kommunismus, Sekundärtugenden wie Disziplin und Leistung vorrangig sind, im Gegensatz zum Individualismus der neuen Gesellschaft. Frau Lohmark verschanzt sich hinter den Gesetzen der Natur, die sie für hart aber wahr hält, und distanziert sich zunehmend von ihren Mitmenschen. Sie lehnt das kommunistische wie das demokratische System gleichermaßen ab, war zeitweise in der Stasi und später in zivilgesellschaftlichen Initiativen engagiert. Sie überlässt die Schüler ihrer eigenen Verantwortung ohne einzugreifen. Die Freiheit erscheint ihr als leere Propaganda angesichts des oft ungerechtfertigten Abbaus von DDR-Institutionen.

Die Stärke dieses Erziehungsromans – oder “Verziehungsromans”, im Anbetracht der problematischen Stellung der menschlichen Werte – liegt im meisterhaften ironischen Monolog. Gleichzeitig entwickelt Schalansky einen Typus von illustriertem Roman, indem sie als wesentlichen Bestandteil wissenschaftliche Abbildungen in den Text integriert, die sowohl die Bewunderung ihrer Heldin für die Größe und Schönheit der Natur, als auch deren Obsession mit dem Untergang klar herausstellen.

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Intrusions du présent et incursions dans le passé dans les films Die Datsche (Carsten Fiebeler, 2002) et Willenbrock (Andreas Dresen, 2005)

Résumé

Thématiquement proches, les films de fiction traités dans cette contribution se prêtent bien à une comparaison tant sur le plan sociologique qu'esthétique. Si les conditions de financement de ces productions les distinguent, les différences apparaissent davantage liées au degré de notoriété des auteurs qu’au sujet, le sentiment d’insécurité dans la République fédérale d’Allemagne, plus précisément dans les nouveaux länder. La réaction d’un couple d’Allemands d’âge moyen, sans enfants, au cambriolage de sa résidence secondaire, qui est au centre de l’intrigue de chacun de ces films, est en effet liée ici au passé des protagonistes. Dans les deux cas, une photo qui renvoie à l’époque de la RDA sert de révélateur. Les difficultés d’adaptation présentes sont ainsi élucidées et les problèmes conjugaux reçoivent un éclairage particulier. Le genre filmique enfin est hybride puisqu’il relève de la comédie dramatique et du drame psychologique tout en parodiant les séries policières télévisées dont l’Allemagne est un grand producteur. Les intrusions du présent contraignent les nouveaux citoyens de la République fédérale à des incursions dans le passé. La mise en scène oblique de l’Histoire est particulièrement intéressante à étudier.

 

Summary

Thematically similar, the films of fiction that are the subject of this contribution lend themselves well to a comparison in the sociological and the esthetical field. If the financial conditions of production are not the same, the differences seem bound to the extent of fame of the film director rather than to the issue of the feeling of insecurity in the Federal Republic of Germany, especially in the eastern states. The reaction of a childless middle-aged couple to the break-in into their second home is central to the plot of both films and is related to the protagonists’ past. In both cases, a photo that refers to the epoch of the GDR works as a catalyst. The actual difficulties of adaptation are elucidated and the problems of married life receive a specific enlightenment. The film genre is eventually hybrid as it belongs to tragicomedy and psychological drama but parodies as well the many TV-series that Germany produces. The present intrusions compel the new citizens of the Federal Republic of Germany to forays into the past. The oblique staging of History is particularly interesting to study.

 

Zusammenfassung

Die in diesem Beitrag behandelten Spielfilme eignen sich für einen Vergleich soziologischer wie auch ästhetischer Art, da sie thematisch aneinandergrenzen. Gewiss sind die finanziellen Produktionsbedingungen anders; diese Unterschiede scheinen jedoch eher mit dem Bekanntheitsgrad der Regisseure zusammenzuhängen als mit dem behandelten Thema: dem Gefühl der Unsicherheit in der Bundesrepublik Deutschland, besonders in den neuen Bundesländern. Die Reaktion eines kinderlosen Ehepaars mittleren Alters auf den Einbruch in seinem zweiten Wohnsitz, der im Mittelpunkt beider Werke steht, wird hier nämlich mit der Vergangenheit der Protagonisten verbunden. In beiden Fällen dient ein Foto, das auf die Zeit der DDR verweist, als Katalysator. Durch dieses Prisma werden die gegenwärtigen Anpassungsschwierigkeiten erörtert und die Eheprobleme in ein besonderes Licht gerückt. Schließlich ist das Filmgenre hybrid, da es zwischen dramatischer Komödie und Psychodrama schwankt, aber auch die TV-Krimiserien parodiert, die in Deutschland am laufenden Band produziert werden. Der wiederholte Einbruch der Gegenwart zwingt die neuen Bundesbürger zu Abstechern in die Vergangenheit. Dabei ist die verhüllte Inszenierung der Geschichte ganz besonders interessant.

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La mort, la vie : l’évocation de la Guerre du Golfe dans le roman de Michael Kleeberg Das amerikanische Hospital (2010)

Résumé

Dans son roman Das amerikanische Hospital, publié en 2010, Michael Kleeberg met en scène cet événement historique majeur que fut la Guerre du Golfe en Irak en évoquant le syndrome de stress post-traumatique dont souffre, à l'issue des combats auxquels il a pris part, des scènes d’horreur dont il a été le témoin, un officier américain soigné à l’Hôpital Américain de Neuilly.

Il s’agit donc ici de l’intrusion brutale de l’Histoire, de ses faits et méfaits, dans la vie d’un individu, d’un passé récent qui – précisément – ne passe pas et continue de hanter le présent d’un des acteurs de cette Histoire.

Quelle thérapie, dès lors, mettre en œuvre pour tenter de surmonter cette névrose traumatique ? Quel peut être désormais le présent d’un individu à ce point marqué par les images obsessionnelles de son passé ? La rencontre avec l’autre, en l’occurrence une jeune femme, Hélène, elle aussi patiente de hôpital, pour tenter d’avoir un enfant par procréation médicalement assistée, peut-elle permettre de briser l’isolement où se trouve confiné le soldat, conséquence directe du traumatisme subi ?

Telle est la problématique de ce roman de Kleeberg dont les deux pans de l’intrigue sont de la sorte remarquablement imbriqués.

 

Summary

Michael Kleeberg's recent novel The American Hospital (2010) is set against the historical background of the First Gulf War. Kleeberg describes the post-traumatic stress disorder of an American officer who – after taking part in the war and witnessing countless horror scenes – comes for treatment to the American Hospital in the Parisian suburb of Neuilly. Thus, Kleeberg shows the brutal intrusion of history into the life of a man, the intrusion of a recent past which continues to haunt the present of one of the actors in that history. The past is still present and will not pass.

What therapy would cure that kind of traumatic neurosis? Can the encounter with the Other, with a young French woman, also a patient at the hospital attempting to get pregnant via medically assisted reproduction, help to overcome the solitude of the soldier?

That is the problematic of Kleeberg's novel, in which the two plot lines are interwoven with remarkable skill.

 

Zusammenfassung

In dem 2010 veröffentlichten Roman Das Amerikanische Hospital stellt Kleeberg als den Hintergrund der Handlung bildendes historisches Ereignis den ersten Golfkrieg in Irak dar, indem er das Trauma – die posttraumatische Belastungsstörung – eingehend beschreibt, an dem ein amerikanischer Offizier, David Cote, leidet, der an den Kämpfen teilgenommen hat und jetzt im „amerikanischen Hospital" von Neuilly gepflegt wird. 

Die – große – Geschichte ist also mit all den Greueln des Krieges ins Leben eines Menschen plötzlich eingebrochen. Jene Vergangenheit ist immer noch da, die – eben – nicht vergeht und die Gegenwart des Soldaten immer noch stört und zerstört.

Welche Therapie kann nun vorgeschlagen werden, um diese traumatische Neurose möglichst wirksam zu bekämpfen? Kann die Begegnung mit dem anderen, hier mit einer jungen Französin, Hélène, die auch Patientin des Krankenhauses ist, und versucht, durch künstliche Befruchtung schwanger zu werden, dazu beitragen, die Einsamkeit des traumatisierten Soldaten irgendwie zu überwinden?

So lässt sich die Problematik von Kleebergs Roman zusammenfassen, dessen zwei Handlungsstränge hervorragend miteinander verzahnt sind.

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Une société globalisée sans histoires ? Le roman Les Démunis (Die Habenichtse, 2006) de Katharina Hacker

Résumé

Katharina Hacker élabore dans Les démunis une peinture des premières années du 21^e siècle autour d'un couple allemand expatrié à Londres. En ancrant l’action du roman au moment de la retransmission de l’effondrement des tours jumelles le 11 septembre 2001, l’auteur place la référence au présent au premier plan de son roman. À travers une subtile construction romanesque, où les fils de plusieurs intrigues se tissent d’abord indépendamment les uns des autres, l’auteur met en lumière le lien entre la violence spectaculaire délocalisée et la violence sourde qui régit nos sociétés globalisées. Elle met en place une dialectique entre sphère individuelle et collective qui se voit redoublée par une mise en parallèle des réalités globale et locale. Si la présence de l’Histoire est discrète par rapport aux romans que Katharina Hacker a publiés auparavant et affleure sur le mode original de questions juridiques, elle n’en garde pas moins une fonction herméneutique capitale pour décrypter le présent et peut-être limiter les catastrophes à venir.

 

Summary

In The Have-Nots, Katharina Hacker depicts the early years of the twenty-first century by focusing on a young German couple living as expatriates in London. Setting the action simultaneously with the 9/11 attack on the Twin Towers, broadcasted on television, the author

foregrounds the reference to the present in her novel. Employing a subtle novelistic craft, Katharina Hacker interweaves several plots which at first evolve separately from one another, thus casting light on delocalized spectacular violence as well as on the hidden violence governing our globalized societies. The dialectics between individual and collective spheres which Katharina Hacker explores is paralleled by global and local realities. If the presence of history remains discreet, surfacing with judicial questions in a rather original way, it nonetheless serves a major hermeneutical function in the deciphering of the present and might contribute to contain future catastrophes.

 

Zusammenfassung

Katharina Hacker entwirft in Die Habenichtse ein Bild der ersten Jahre des 21. Jahrhunderts. Indem die Handlung zur Zeit der Anschläge auf das World Trade Center angesiedelt wird, rückt der Bezug zur Gegenwart eindeutig in den Vordergrund des Romans. Mit Hilfe einer subtilen Romankonstruktion, bei der die Fäden verschiedener Handlungsstränge zunächst voneinander unabhängig verwoben werden, bringt die Autorin die Verbindung zwischen dem medialen Erlebnis der exterritorialisierten Gewalt und der sich latent zusammenbrauenden Gewalt innerhalb unserer globalisierten Gesellschaften ans Licht. Dabei zeigt sie eine zweifache Dialektik auf: die zwischen der Privatsphäre und dem öffentlichen Einflussbereich und die zwischen den globalen und lokalen Realitäten.

Wenngleich sich die Präsenz der Geschichte im Vergleich zu den zuvor veröffentlichten Romanen hier eher diskret zeigt und auf originelle Weise im Gewand juristischer Fragestellungen zum Vorschein tritt, so nimmt sie dennoch eindeutig eine hermeneutische Funktion ein, die sich beim Entschlüsseln des Gegenwärtigen und gegebenenfalls beim Abwenden von zukünftigen Katastrophen als unerlässlich erweist.

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Formes plastiques et traces de l'histoire. Telle mère tel fils (2008) d'Adel Abdessemed et Dunepark (2009) de Cyprien Gaillard

Résumé

Nombreux sont les artistes d'aujourd’hui à ancrer leurs travaux dans la réalité politique et sociale de leur temps. Cette démarche est relayée par le discours critique et institutionnel, produit notamment par les galeries et les musées. Adel Abdessemed (né en 1971) et Cyprien Gaillard (né en 1980), deux plasticiens dont les œuvres explorent des thématiques différentes, n’échappent pas à cette lecture de l’art contemporain. Telle mère tel fils (2008), installation d’Adel Abdessemed composée de trois avions, et Dunepark (2009) projet de Cyprien Gaillard consistant en l’excavation d’un bunker surplombant une plage aux Pays-Bas, engagent le spectateur à réfléchir sur les problématiques du monde présent, en particulier les rapports entre Orient et Occident, l’émigration ou le phénomène urbain de la gentrification. Parallèlement, les deux œuvres ne manquent pas de remémorer la Seconde Guerre mondiale et le 11 septembre 2001. Mais force est de constater que le discours institutionnel se détourne d’une interprétation qui voudrait associer Telle mère tel fils et Dunepark à ces événements historiques. Les traces de l’histoire émergent moins du discours accompagnant la diffusion de ces œuvres que de la capacité de ces dernières à toucher le spectateur, tant ses souvenirs individuels que la mémoire qu’il partage avec la collectivité.

 

Summary

Many artists today anchor their work in the political and social reality of their time. This approach is backed by the critical and institutional discourse, produced especially by galleries and museums. Adel Abdessemed (born in 1971) and Cyprien Gaillard (born in 1980), two artists whose works explore different themes, are no exception to this reading of contemporary art. Telle mère tel fils (2008), Adel Abdessemed’s installation of three planes, and Dunepark (2009), Cyprien Gaillard’s project consisting of the excavation of a bunker overlooking a beach in the Netherlands, engage the viewer to reflect upon the problems of the present world, especially the relationship between East and West, emigration or the urban phenomenon of gentrification. While the two works are not without reminding us of the Second World War and September 11, it is clear that the institutional discourse turns away from an interpretation that would link Telle mère tel fils and Dunepark with those historical events. The traces of history emerge less from the discourse accompanying the distribution of such works as from the ability of the latter to touch the viewer in both his personal memories and the memory shared with the community.

 

Zusammenfassung

Heutzutage verankern viele Künstler ihr Werk in der politischen und gesellschaftlichen Wirklichkeit ihrer Zeit. Gleiches gilt für den Diskurs der Kunstkritik und der Kunstinstitutionen, unter anderem der Galerien und Museen. Adel Abdessemed (geb. 1971) und Cyprien Gaillard (geb. 1980), zwei bildende Künstler, deren Werke unterschiedliche Themenbereiche ausloten, können sich dieser Leseart der zeitgenössischen Kunst nicht entziehen. Telle mère tel fils (2008), eine Installation von Adel Abdessemed, die aus drei Flugzeugen besteht, und das Projekt Dunepark (2009) von Cyprien Gaillard, die Ausgrabung eines Bunkers, der einen Strand in den Niederlanden überragt, sollen den Zuschauer dazu anregen, sich über die Problemstellungen der zeitgenössischen Welt, vor allem was die Beziehungen zwischen dem Orient und dem Westen, was Auswanderung oder Gentrifizierung angeht, Gedanken zu machen. Dabei rufen beide Werke auch unwillkürlich den Zweiten Weltkrieg bzw. den 11. September 2001 in Erinnerung. Doch ist nicht zu übersehen, dass der institutionelle Diskurs sich von einer Interpretation abkehrt, die Telle mère tel fils und Dunepark mit jenen historischen Ereignissen in Zusammenhang bringt. Die Spuren der Geschichte findet man weniger in dem Diskurs, der mit der Verbreitung der Kunstwerke einhergeht, als in den Werken selbst, so wie sie den Zuschauer zu berühren vermögen, ob in der individuellen oder in der gemeinschaftlichen Erinnerung.

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L'Histoire et les (petites) choses – Références au Troisième Reich dans les littératures germanophones contemporaines (Kracht, Bayer, Rothmann)

Résumé

Il y a peu de temps qu'on a découvert en littérature l’importance des petites choses pour le diagnostic du présent. L’étude "L'histoire et les (petites) choses – Références au Troisième Reich dans les littératures germanophones contemporaines (Kracht, Bayer, Rothmann)" montre comment l’évocation des objets de tous les jours offre la possibilité de décrire l’influence du national-socialisme et du fascisme sur les sociétés contemporaines en Allemagne et en Autriche. On peut distinguer deux façons d’exposer ce phénomène : le roman Faserland (1995), écrit par l'auteur suisse Christian Kracht (*1966), est représentatif d'une mise en relation explicite entre des objets de tous les jours et l’histoire. L’auteur autrichien Xaver Bayer (*1977) se sert dans son roman Heute könnte ein glücklicher Tag sein (2001) d’un style semblable. L’auteur allemand Ralph Rothmann (*1953) décrit dans son roman Milch und Kohle (2000) une relation à peine visible entre les petites choses et le national-socialisme pour montrer implicitement un nouveau rapport au national-socialisme dans le présent raconté.

 

Summary

Apparently random, unintentional motley accumulation of things is latterly regarded as informative with reference to the historical era they represent in literature. The article "L'histoire et les (petites) choses – Références au Troisième Reich dans les littératures germanophones contemporaines (Kracht, Bayer, Rothmann)" argues that also the presence of National Socialism and fascism in recent societies – for example in the BRD and in Austria – is evoked in novels by seemingly worthless objects. This technique can be regarded as an act directed against forgetting. Literature turns to unsorted objects and lets them speak as witnesses of their time in two ways: In his novel Faserland (1995) the Swiss author Kracht (*1966) creates highly visible connections between the ‚Third Reich‘ and the present society via things. So does the Austrian writer Xaver Bayer (*1977) in his novel Heute könnte ein glücklicher Tag sein (2001). The German author Ralf Rothmann (*1953) evokes in his novel Milch und Kohle (2000) the connection between National Socialism and presence almost inconspicuously in order to show a new understanding of German history. All writers describe a memory of the insignificant, which raises the remains of unsorted objects to the status of meaningful representatives of past and present societies.

 

Zusammenfassung

Erst kürzlich ist in den Literaturwissenschaften die Bedeutsamkeit von Dingen für die Thematisierung von Geschichte in Geschichten erkannt worden. Der Beitrag „L'histoire et les (petites) choses – Références au Troisième Reich dans les littératures germanophones contemporaines (Kracht, Bayer, Rothmann)" zeigt, dass es Alltagsgegenstände in der Literatur ermöglichen, den Einfluss von Nationalsozialismus und Faschismus auf die zeitgenössischen Gesellschaften in der Bundesrepublik Deutschland und in Österreich zu beschreiben. Dies geschieht auf zweierlei Weisen: Explizit durch konkrete Erwähnung und Verbindung von Alltagsgegenständen und Nationalsozialismus und implizit durch eine elliptische Darstellungsweise. Modellbildend für den ersten Fall ist der Roman Faserland (1995) des Schweizer Autors Christian Kracht (*1966), der den Roman des österreichischen Schriftstellers Xaver Bayer (*1977) Heute könnte ein glücklicher Tag sein (2001) stark beeinflusste. Der deutsche Autor Ralf Rothmann (*1953) verwendet Beschreibungen diverser Alltagsdinge, um in seinem Roman Milch und Kohle (2000) implizit einen neuen Umgang mit dem Nationalsozialismus in der erzählten Gegenwart darzustellen.

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D’une histoire à l’autre dans le film oh boy (Jan Ole Gerster, All. 2012)

Résumé

Premier long métrage du réalisateur allemand Jan Ole Gerster, oh boy (2012) s'inscrit d’emblée dans l’héritage de la Nouvelle Vague dont il cultive le goût pour la lumière noir et blanc aussi bien que la fascination pour la liberté individuelle. Portrait mélancolique et désarmant du Berlin contemporain, le film raconte à la manière d’un road-movie vingt-quatre heures de la vie d’un jeune trentenaire en errance. Le protagoniste, interprété par Tom Schilling, croise au fil des heures différents personnages qui dévoilent à chaque fois un nouvel aspect de sa personnalité : sa petite amie, un psychologue, son père… Rien ne semble pouvoir rompre l’engrenage de la fuite existentielle de ce flâneur moderne, jusqu’à la rencontre finale avec un vieil homme : la scène, remarquable par la force évocatrice de la confession, fait basculer la fiction dans l’Histoire. L’irruption du souvenir d’un des événements les plus tragiques du passé allemand au XX^e siècle, la Nuit de Cristal, suffit à reconfigurer la ballade nocturne de Niko. Récit sur un Berlin des fantômes et sa jeunesse désabusée du début du XXI^e siècle, oh boy n’échappe pas à l’Histoire.

 

Summary

Oh Boy (released in the US under the title A Coffee in Berlin) is a 2012 German tragicomedy film directed by Jan Ole Gerster. This black-and-white debut film celebrates individual freedom in the tradition of the French Nouvelle Vague. Oh Boy takes a wry look at a young man, Niko Fischer (impressively played by Tom Schilling) as he crosses contemporary Berlin. Throughout the film the protagonist drifts in a variety of slightly surreal and absurd situations and encounters several characters (his dad, his girlfriend, his doctor…) who each reveal different aspects of his personality as a charming boy while subtly hinting at his existential dilemmas. Nothing seems able to stop his existential fleeing from real life until the final meeting with an old man: in a remarkable and strongly evocative scene, the memory of one of the darkest moments in German history, the Crystal Night, becomes reality for Niko and helps him rethink his whole life. As a story about the ghosts of German History and the disoriented youth of Berlin in the 21st century, Oh Boy cannot escape the past.

 

Zusammenfassung

Der erste Langspielfilm des jungen deutschen Regisseurs Jan Ole Gerster oh boy (2012) versteht sich als Hommage an die Nouvelle Vague, auf deren Vorliebe für schwarzweißes Licht er ebenso zurückgreift wie auf deren Faszination für die Freiheit des Einzelnen. Der Film ist als schwermütiges Porträt des heutigen Berlin entworfen und erzählt im road movie-Stil vierundzwanzig Stunden aus dem Leben eines jungen Streuners um die dreißig. Der von Tom Schilling gespielte Protagonist streift durch die Berliner Subkultur und begegnet im Laufe der Filmzeit verschiedenen Figuren, die jedesmal neue Aspekte seines inneren Wesens enthüllen: die Freundin, der Psychologe, der Vater… Nichts scheint der existentiellen Erfahrung der Daseinsflucht dieses modernen Wanderers ein Ende setzen zu können, bis er am Ende auf einen alten Mann trifft: mit dessen emotionsstarkem Bekenntnis wird die Fiktion Geschichte. Die plötzliche Erinnerung an eine der düstersten Episoden der deutschen Geschichte, die Kristallnacht, gibt Nikos Nachtwanderung eine endgültig neue Richtung. Als Geschichte über Berlin, seine Gespenster und seine ernüchterte Jugend zu Beginn des 21. Jahrhunderts kommt oh boy nicht um die Geschichte herum.

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Renégat, Roman du temps nerveux (Abtrünnig, 2005), Reinhard Jirgl : transmission et déconstruction

Résumé

Paru en 2005 en Allemagne, Renégat, roman du temps nerveux de Reinhard Jirgl donne à voir au lecteur une peinture sombre d'un présent toujours hanté par le passé. Le personnage principal, anonyme parmi la foule berlinoise des années 2000, est confronté à l’aveu de son oncle, qui lui raconte avoir tué un homme en 1945. Dès lors, le monde autour de lui se transforme : ses semblables deviennent des machines, des objets dénués de sentiment et de réflexion. La violence de la Seconde Guerre mondiale prend corps en lui, qui devient à son tour un criminel, un homme au ban d’une société qui peine à se confronter à son passé. La narration entremêlée de Reinhard Jirgl traduit la collusion entre la violence du conflit mondial et le monde contemporain et permet à l’auteur de dénoncer ce qu’il considère comme un trop-plein de silence entourant le passé allemand, participant à la déconstruction identitaire des générations actuelles.

 

Summary

Published in 2005, the novel of Reinhard Jirgl draws a dark picture of a contemporary society that still has not come to terms with its past. The main character, living anonymously amongst the Berlin crowd, is confronted with his uncle's avowal that he had killed a man at the end of World War II. From then on, the people around him seem to turn into machines or objects, unable to feel and think for themselves. The violence of the war penetrates the body of the character in such a strong way that he, too, becomes a murderer, a man unable to live in today’s society. The different strands of the narrative accentuate the shock between contemporary society and the aftermath of the war. Thus, Reinhard Jirgl blames a silence that prevents the younger generations from building a strong personal identity.

 

Zusammenfassung

Der Roman von Reinhard Jirgl (2005 veröffentlicht) bietet die pessimistische Darstellung einer immer noch von der Vergangenheit geprägten Gegenwart. Der Protagonist bleibt anonym inmitten der Berliner Menge und muss sich der Beichte des Onkels stellen, der 1945 einen Mann getötet hat. Allmählich vollzieht sich um ihn herum eine Verwandlung: seine Zeitgenossen werden zu Maschinen oder Objekten, die nicht länger fühlen oder nachdenken können. Die Gewalt des zweiten Weltkrieges greift so auf den Protagonisten über, dass er selbst zum Mörder wird. Durch die verschiedenen Schichten der Erzählung, die zwischen heute und gestern pendelt, wird der Zusammenprall zwischen dem Krieg und der heutigen Welt zum Ausdruck gebracht. Dadurch prangert Reinhard Jirgl eine Kultur des Schweigens an, die zur Zerstörung der Identität der heutigen Generationen beiträgt.

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Caché (M. Haneke) et La Question humaine (N. Klotz) : les dérèglements du présent à l’aune du passé

Résumé

Cette étude compare deux films, Caché (Michael Haneke, 2005) et La question humaine (Nicolas Klotz et Elisabeth Perceval, 2007), qui, tout en livrant une radiographie critique du monde contemporain sous couvert d'enquête plus ou moins criminelle, finissent par devenir une interrogation politique sur le rapport entre le présent et l’histoire. Il s’agit de montrer comment la résurgence du passé, par petites touches, contamine la forme et les enjeux mêmes du film ; comment les films évoluent et changent radicalement de nature, passant du thriller psychologique (Haneke) ou du film d’entreprise (Klotz) à une réflexion sur la manière dont le présent règle – ou non – ses comptes avec le passé. On s’interroge en particulier sur les moments de bascule, plus ou moins identifiés, et sur la raison du choix opéré par les deux réalisateurs de laisser une forme ouverte, non résolue à leur fiction. Pourquoi en effet renoncer à tout dénouement, à résoudre une énigme pourtant posée comme point de départ du récit ?

 

Summary

This article focuses on two films, Caché (Michael Haneke, 2005) and La question humaine (Heartbeat Detector, Nicolas Klotz and Elisabeth Perceval, 2007), in which a criminal narrative is used to explore the contemporary world, slowly turning into a political interrogation of the connection between the present and history. I examine the way the resurgence of the past gradually contaminates the form and the object of both narratives, and eventually alters the nature of the films: both Hanneke’s psychological thriller and Klotz’s corporate film turn into enquiries into the way the present re-examines the past – or fails to do so. I focus in particular on the more or less signposted turning points, and on the choice made by both directors to let their narratives remain open and unresolved. How can we explain their decision not to resolve an enigma which was presented as the starting point for the narrative?

 

Zusammenfassung

Die Studie vergleicht die beiden Filme Caché (Michael Haneke, 2005) und La question humaine (Heartbeat Detector, Nicolas Klotz und Elisabeth Perceval, 2007), die unter dem Anschein einer Kriminalermittlung ein zeitkritisches Bild der Gesellschaft entwerfen und dabei den Zusammenhang zwischen Geschichte und Gegenwart politisch hinterfragen. Es geht darum, aufzuzeigen, inwiefern die Wiederkehr der Vergangenheit die Form und die Ziele der Filme Schritt für Schritt kontaminiert. Im Mittelpunkt der Untersuchung stehen die Fragen, ob und wie sich deren Natur radikal verändert und wie sich sowohl der psychologische Thriller Caché als auch der Betriebsfilm Heartbeat Detector zu Filmen entwickeln, die über die Art und Weise reflektieren, wie sich die Gegenwart mit der Vergangenheit auseinandersetzt. Der Artikel fokussiert auf die mehr oder weniger erkennbaren narrativen Wendepunkte sowie auf die Präferenz der Regisseure für eine offene Form, die der Fiktion kein klares Ende setzt. Warum wird auf die Lösung des Rätsels verzichtet, das jedoch deutlich als Ausgangspunkt der Erzählung fungiert?

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L’histoire des autres : Yoko Tawada, Voyage à Bordeaux (Schwager in Bordeaux, 2008) et Zafer Şenocak, Parenté dangereuse (Gefährliche Verwandtschaft, 1998)

Résumé

Quelle place pour l'Histoire dans des récits très contemporains axés sur la migration, le voyage, la circulation entre les continents, tels que Voyage à Bordeaux (Schwager in Bordeaux) de Yoko Tawada et Parenté dangereuse (Gefährliche Verwandtschaft) de Zafer Şenocak ? C'est le présent que racontent ces deux auteurs d'origine étrangère, c'est lui qu'ils livrent au regard aigu de leurs personnages, mais l'Histoire n'en est pas moins bien présente dans leurs œuvres. Chez Tawada, où elle semblerait de prime abord absente, elle émaille en réalité le récit par petites touches et colore pour finir assez fortement le regard posé sur le présent. Chez Şenocak, sa présence s'avère vite encombrante, au point de devenir un enjeu central de l'histoire relatée. La relation que les personnages principaux entretiennent avec le pays ou le continent dans lequel ils vivent passe bel et bien par l'Histoire, une histoire qui a priori n'est pas la leur, mais celle des autres. En même temps qu'ils se heurtent à elle, qu'ils en critiquent la présence persistante et excluante, ils tentent, chacun à sa façon, de se situer par rapport à elle. 

 

Summary

The two novels under discussion, Schwager in Bordeaux by Yoko Tawada (2005) and Gefährliche Verwandtschaft by Zafer Şenocak (1998), belong to so-called migration literature. Their migrant protagonists travel between countries or continents in today's global world. Yet history is present in both works too. In Tawada's novel it is present in a very discreet way, so that the reader could easily overlook it: it appears through a series of details that only become significant when linked to one another. The way the protagonist looks at the world around her is most certainly influenced by her knowledge about the European colonial past. The omnipresence of history and memory in Germany since the fall of the Berlin wall seems problematic to the protagonist of Şenocaks novel, whose parents were migrants from Turkey, until history gains major importance in his own story too. So the relation of both characters to the country or the continent to which they or their family migrated finally comprises a relation to its history as well.

 

Zusammenfassung

Nicht auf die Geschichte oder die Vergangenheit, sondern auf die Gegenwart haben es die hier behandelten Romane, Schwager in Bordeaux von Yoko Tawada und Gefährliche Verwandtschaft von Zafer Şenocak, abgesehen. Und doch ist in diesen zwei Werken der sog. Migrationsliteratur, deren Protagonisten in der heutigen globalen Welt zwischen den Ländern und Kontinenten reisen, auch die Geschichte sehr wohl vorhanden. Bei Tawada geschieht das so diskret, dass der Leser sie auf den ersten Blick leicht übersehen könnte. Und doch ist, wie aus mehreren Details hervorgeht, der Blick der japanischen Protagonistin auf ihre Umwelt durch ihr Wissen um die europäische Geschichte beeinflusst. Bei Şenocak wird die Allgegenwart der Erinnerung in der deutschen Gegenwart seit dem Fall der Mauer für den Protagonisten zum Problem, bis er sich selbst dem Studium der Geschichte zuwendet und dabei zwischen der Geschichte seiner Vorfahren und der deutschen Geschichte Brücken zu schlagen versucht. So schließt in beiden Fällen die Beziehung der Figuren zu dem Land oder dem Kontinent, in dem sie leben, schließlich auch eine Beziehung zu dessen Geschichte ein.

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L'Histoire implicite dans Loin d'André Téchiné

Résumé

Si Loin d'André Téchiné (2001) ne parle, à première vue, ni de l’Histoire, ni de la société occidentale, puisque le film se déroule essentiellement à Tanger, au Maroc, aujourd’hui, cet article interroge la présence discrète de l’Histoire via notamment l’intericonicité avec Les Roseaux sauvages du même réalisateur, dont Loin se veut la suite, et le personnage de James, archétype d’une vision si ce n’est coloniale, du moins exotisante du monde et fortement marquée par le passé. La présence implicite de l’Histoire, au-delà de ces signes symboliques, est également inscrite dans les mouvements mêmes de la caméra, filmant une ville-chronotope, dans laquelle s’inscrit le passé, aussi bien que le présent. Plus que de dépassement de l’Histoire, il y est question de son déplacement, notamment vers l’avenir. Les mouvements incessants des personnages, tout comme les potentialités romanesques mises en scène traduisent en effet des identités mouvantes, qui sans tourner le dos à l’Histoire – notamment celle des différentes communautés auxquelles appartiennent les personnages du film –, et sans se réduire à un rapport postcolonial au monde, proposent une « relation » glissantienne à l’Autre. Cette esthétique de la relation se traduit par la représentation d’un entre-deux du lieu, et dans un déracinement qui n’est pas vécu comme un traumatisme, la caméra permettant de saisir cette Histoire discrète qui permet la révélation des choses du passé dans le présent. Un passé qui compte mais ne pèse pas.

 

Summary

If Loin, directed by André Téchiné in 2001, does not seem to focus on History nor western society – after all, the movie takes place in the 2000s in Tangier, Morocco, – we will nonetheless argue that it deals with History, on the one hand because it is the sequel to the iconic and historical movie Wild Reeds, and on the other through the analysis of James, a character who stands for a(n) (out)dated colonial vision of the world. Beyond these symbolic signs, the specter of History expresses itself through the way the camera captures Tangier, the chronotope city par excellence, combining layers from the past with layers from the present. The movie is not so much about overtaking History than about displacing it towards the future. The constant flow of characters, as well as the potential turns that keep shaping the plot, express fluid identities, identities in the making that – without neglecting their historical and social background – cannot be reduced to a postcolonial perspective as they articulate a relationship to the Other such as theorized by Glissant. This aesthetics of the relationship with the Other is framed through the representation of the ambivalence of the city and through a non-traumatizing experience of wandering (being uprooted), when the camera signals the back and forth of History into the contemporary scene. A past that matters without being a burden.

 

Zusammenfassung

Dem ersten Anschein nach hat André Téchinés Film Loin weder Zeitgeschichte noch die westliche Gesellschaft zum Thema, spielt er doch vorwiegend im heutigen Tanger (Marokko). Das ist aber kein Grund, darin nicht nach Spuren der Geschichte zu forschen, vorzüglich anhand der Interbildlichkeit mit seinem Film Les Roseaux Sauvages, an den Loin ja anknüpft, und anhand von James als Archetyp einer wenn nicht kolonialen so doch zumindest exotisch angehauchten Weltschau, die stark von der Vergangenheit geprägt ist. Über diese Symbolik hinaus macht sich Geschichte implizit auch in der Führung der Kamera selbst bemerkbar, die eine chronotopische, sowohl von der Vergangenheit wie auch von der Gegenwart gekennzeichnete Stadt filmt. Dabei geht es weniger darum, die Vergangenheit zu verarbeiten als sie, und zwar hauptsächlich, Richtung Zukunft zu verschieben. Dass alle ständig in Bewegung sind und die Inszenierungen sich durchaus zu romanhaften Ausführungen eignen, zeigt, wie sehr die Menschen in ihrer Persönlichkeit schwanken, wie sie sich zwar nicht gerade von der Vergangenheit – je nach  Zugehörigkeitsgruppe – abwenden oder sich etwa auf eine postkoloniale Weltsicht reduzieren lassen, aber wie sie doch, um mit Edouard Glissant zu sprechen, eine « Beziehung zum Anderen » aufweisen. Diese Ästhetik der Beziehung findet sich in der Darstellung eines Zwischen-Raums wieder sowie in einer Entwurzelung, die nicht als Trauma erlebt wird, wobei die Kamera jene kaum spür- oder sichtbare Präsenz der Geschichte erfasst, die  in der Gegenwart Vergangenes zu enthüllen vermag. Vergangenes, das Gewicht hat, aber nicht erdrückt.

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Guerrière (Kriegerin, David Wnendt, 2011). Troisième Reich et RDA au cœur d’un tableau de la mouvance néonazie

Résumé

Cet article porte sur le film allemand Guerrière (Kriegerin, David Wnendt, 2011) qui dresse le portrait contemporain d'un groupe de jeunes néonazis dans une petite ville du nord-est de l’Allemagne. Ce drame social évoque le passé des deux dictatures allemandes et leurs implications dans la mouvance néonazie contemporaine. L’article démontre que le film dénonce l’antifascisme autoproclamé de la RDA comme un mythe dont les répercussions ont pu être négatives, même après la disparition de la RDA, et que la thèse du jeune réalisateur consiste à dire que le néonazisme contemporain est le fruit d’une mémoire du national-socialisme mal digérée par la société est-allemande.

 

Summary

This article looks at the German film Combat Girls (Kriegerin, David Wnendt, 2011), which tells the contemporary tale of a group of young neo-Nazis in a small city of north-east Germany. This social drama evokes the past of two German dictatorships and their implication on the contemporary neo-Nazi movement. The article reveals that the film denounces the self-proclaimed anti-fascism of East Germany as a myth, the repercussions of which could have been negative, even after the disappearance of East Germany. It further shows the thesis of the young director to be that the contemporary Neo-Nazism is the fruit of a memory of National Socialism that was poorly digested by East German society.

 

Zusammenfassung

Dieser Beitrag handelt von dem deutschen Film Kriegerin (David Wnendt, 2011), der das zeitgenössische Bild einer Clique junger Neonazis in einer Kleinstadt in Nordostdeutschland liefert. Dieses Sozialdrama zeigt die Vergangenheit der zwei deutschen Diktaturen und deren Nachwirkungen in der zeitgenössischen Neonaziszene auf. Der Beitrag zeigt, dass der Film den autoproklamierten Antifaschismus der DDR als einen Mythos entlarvt, dessen negative Folgen sogar nach dem Ende der DDR fortbestehen konnten. Die These des jungen Regisseurs besteht nämlich darin, dass der heutige deutsche Neonazismus die Folge einer durch die ostdeutsche Gesellschaft ungenügend aufgearbeiteten Nazivergangenheit sei.

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