Illustré de nombreux documents, accompagné d'une utile bibliographie, cet ouvrage, fruit du séminaire du 4 juin 2008 organisé à l'Université de Lille 3, à l'occasion du bicentenaire du décret du 17 mars 1808 qui organise l'Université impériale, permet de percevoir les grandes évolutions des structures éducatives de la France septentrionale aux XIXe-XXe siècles. Il présente de vastes synthèses sur l'histoire des enseignements primaire (Marc Loison), secondaire (Philippe Marchand) et supérieur (Jean-François Condette) de l'académie de Douai-Lille. L'académie de Douai apparaît en effet en 1809, en application du décret du 17 mars 1808, et regroupe alors les départements du Nord et du Pas-de-Calais. Plusieurs fois modifiée dans sa composition départementale (elle regroupe ainsi l'Aisne, les Ardennes, le Nord, le Pas-de-Calais et la Somme entre 1854 et 1962), voyant son siège transféré à Lille en 1888, l'académie retrouve en 1964 sa configuration initiale. Les trois premières contributions permettent de mesurer les continuités et les principales ruptures de l'histoire éducative septentrionale et de mieux saisir l'importance des décisions d'État mais aussi des initiatives locales, souvent relayées par les recteurs. La quatrième contribution (Claude Durand-Prinborgne) mais aussi l'ouverture et la conclusion du séminaire (Bernard Dubreuil) permettent de percevoir les grandes mutations de la fonction rectorale depuis 1945 et de comprendre les défis auxquels est confrontée l'académie de Lille aujourd'hui.
Abréviations et traductions
Introduction
Première partie
Une utopie théâtrale
Chapitre 1. Une dramaturgie du rite
1. Yeats et la religion
2. Art, religion, et rituel
Chapitre 2. La voix au cœur du rituel
1. La parole magique, de l'écriture à la scène
2. Le spectateur-auditeur
Chapitre 3. La controverse de la musicalité des mots
1. Un conflit emblématique
2. La référence mallarméenne
3. Caccini, le parlacantando et les Nuove Musiche
4. Une redéfinition technique de la musicalité
Deuxième partie
Les comédiens et leur voix :
premières années à l'Abbey Theatre
Chapitre 1. De Londres à Dublin, Yeats et l'élaboration du « Abbey Style of Acting »
1. Dublin avant l’Abbey : un faubourg artistique de Londres
2. Un acteur nouveau pour une scène renouvelée
3. Amateurs ou professionnels ?
Chapitre 2. Florence Farr et les débuts du « parlé-chanté »
1. Parcours d’une comédienne
2. Le parlé-chanté et l’écriture musicale
3. Speaking to the Psaltery
Chapitre 3. Frank Fay et la diction tragique
1. La création de l’Irish National Theatre Society
2. Frank Fay pédagogue de la voix : le « style français »
3. Frank Fay acteur
Chapitre 4. The magic word is the chanted word : monstres sacrés et voix d’or
Troisième partie
Les Plays for Dancers :
drames lyriques ou drames liturgiques ?
Chapitre 1. Le rituel théâtral des Plays for Dancers
1. Théâtre des voix, voix des acteurs
2. L’enchâssement des voix
3. Du parlé au chanté
4. Le parlé-chanté
Chapitre 2. At the Hawk’s Well, de l’écriture à la création
1. Dans les salons de Lady Cunard, le 2 avril 1916
2. Parole et musique : le texte et sa partition musicale
Chapitre 3. Fighting the Waves
1. Le contexte de la création : de The Only Jealousy of Emer à Fighting the Waves
2. La partition de Georges Antheil : parole, musique et danse
3. « In itself nothing » : Fighting the Waves, ou le sabordage du drame poétique
Chapitre 4. Bilan : drame liturgique et mélodrame musical
1. Un théâtre liturgique ?
2. Le poète, le spectacle, le public : l’impossible communion
3. Entre romantisme et modernité. Du bon usage du mélodrame musical
Conclusion
Annexe 1. At the Hawk’s Well. Texte et musique
Annexe 2. Fighting the Waves. Texte et musique
Bibliographie sélective
Index