À partir de nombreuses informations venues du monde rural médiéval (outillage, habitat, chartes de franchises ou de communes, coutumes de mises par écrit, redevances, actes d'échevinages, comptabilités, moeurs et mentalités) cet ouvrage éclaire une typologie des communautés rurales liées à leur terroir et à leur mise en valeur plus ou moins précoce. Se distinguent ainsi deux ensembles : en premier lieu, les pays neufs qui sont des terres de liberté avec leurs communautés soucieuses de la mise par écrit précoce de leurs privilèges et reconnaissant seulement l'autorité du détenteur de la puissance publique (châtelain, comte, roi) ; d'autre part, les pays de champs ouverts, mis en culture depuis très longtemps, ont des communautés rurales soumises au seigneur local et fort peu disposées à la mise par écrit de leurs coutumes. On devine combien cette réticences ne suffit pas à les déclarer "silencieuses". Mais la plupart des communautés rurales ne rentrent pas dans l'un ou l'autre schéma et vivent dans le cadre de ce qu'on peut appeler une seigneurie modérée.
Abréviations et traductions
Introduction
Première partie
Une utopie théâtrale
Chapitre 1. Une dramaturgie du rite
1. Yeats et la religion
2. Art, religion, et rituel
Chapitre 2. La voix au cœur du rituel
1. La parole magique, de l'écriture à la scène
2. Le spectateur-auditeur
Chapitre 3. La controverse de la musicalité des mots
1. Un conflit emblématique
2. La référence mallarméenne
3. Caccini, le parlacantando et les Nuove Musiche
4. Une redéfinition technique de la musicalité
Deuxième partie
Les comédiens et leur voix :
premières années à l'Abbey Theatre
Chapitre 1. De Londres à Dublin, Yeats et l'élaboration du « Abbey Style of Acting »
1. Dublin avant l’Abbey : un faubourg artistique de Londres
2. Un acteur nouveau pour une scène renouvelée
3. Amateurs ou professionnels ?
Chapitre 2. Florence Farr et les débuts du « parlé-chanté »
1. Parcours d’une comédienne
2. Le parlé-chanté et l’écriture musicale
3. Speaking to the Psaltery
Chapitre 3. Frank Fay et la diction tragique
1. La création de l’Irish National Theatre Society
2. Frank Fay pédagogue de la voix : le « style français »
3. Frank Fay acteur
Chapitre 4. The magic word is the chanted word : monstres sacrés et voix d’or
Troisième partie
Les Plays for Dancers :
drames lyriques ou drames liturgiques ?
Chapitre 1. Le rituel théâtral des Plays for Dancers
1. Théâtre des voix, voix des acteurs
2. L’enchâssement des voix
3. Du parlé au chanté
4. Le parlé-chanté
Chapitre 2. At the Hawk’s Well, de l’écriture à la création
1. Dans les salons de Lady Cunard, le 2 avril 1916
2. Parole et musique : le texte et sa partition musicale
Chapitre 3. Fighting the Waves
1. Le contexte de la création : de The Only Jealousy of Emer à Fighting the Waves
2. La partition de Georges Antheil : parole, musique et danse
3. « In itself nothing » : Fighting the Waves, ou le sabordage du drame poétique
Chapitre 4. Bilan : drame liturgique et mélodrame musical
1. Un théâtre liturgique ?
2. Le poète, le spectacle, le public : l’impossible communion
3. Entre romantisme et modernité. Du bon usage du mélodrame musical
Conclusion
Annexe 1. At the Hawk’s Well. Texte et musique
Annexe 2. Fighting the Waves. Texte et musique
Bibliographie sélective
Index