Si l'on a beaucoup écrit sur la religion de l'Inde, la religion des Indiens est, par contre, beaucoup moins connue. Fruit de nombreuses années de recherche en Inde, cet ouvrage se penche sur les croyances populaires pour nous révéler une Inde assez éloignée d'une spiritualité prétendument orientale. Les hommes et les femmes des castes inférieures, une section non négligeable de la population, sont peu enclins à la transcendance et à la méditation. Leur vie religieuse, au contraire, est mue par des motivations bien plus pragmatiques. À quoi bon les dieux s'ils ne servent à rien ? Les divinités des castes populaires sont là pour aider, voire punir si nécessaire, car parfois elles se distinguent à peine des démons qui viennent impunément frapper la population de possession. Loin d'être obsédés par des questions d'ordre rituel comme celles qui concernent le pur et l'impur, les Indiens de basse caste se préoccupent bien davantage de leur bien-être, de la santé et de la prospérité qui leur paraît pourtant tellement inaccessible. Plaidoyer pour une approche ethnographique des phénomènes religieux, ce livre nous fait découvrir des femmes et des hommes qui ne sont peut-être pas aussi éloignés de nous que l'orientalisme l'a longtemps prétendu.
Abréviations et traductions
Introduction
Première partie
Une utopie théâtrale
Chapitre 1. Une dramaturgie du rite
1. Yeats et la religion
2. Art, religion, et rituel
Chapitre 2. La voix au cœur du rituel
1. La parole magique, de l'écriture à la scène
2. Le spectateur-auditeur
Chapitre 3. La controverse de la musicalité des mots
1. Un conflit emblématique
2. La référence mallarméenne
3. Caccini, le parlacantando et les Nuove Musiche
4. Une redéfinition technique de la musicalité
Deuxième partie
Les comédiens et leur voix :
premières années à l'Abbey Theatre
Chapitre 1. De Londres à Dublin, Yeats et l'élaboration du « Abbey Style of Acting »
1. Dublin avant l’Abbey : un faubourg artistique de Londres
2. Un acteur nouveau pour une scène renouvelée
3. Amateurs ou professionnels ?
Chapitre 2. Florence Farr et les débuts du « parlé-chanté »
1. Parcours d’une comédienne
2. Le parlé-chanté et l’écriture musicale
3. Speaking to the Psaltery
Chapitre 3. Frank Fay et la diction tragique
1. La création de l’Irish National Theatre Society
2. Frank Fay pédagogue de la voix : le « style français »
3. Frank Fay acteur
Chapitre 4. The magic word is the chanted word : monstres sacrés et voix d’or
Troisième partie
Les Plays for Dancers :
drames lyriques ou drames liturgiques ?
Chapitre 1. Le rituel théâtral des Plays for Dancers
1. Théâtre des voix, voix des acteurs
2. L’enchâssement des voix
3. Du parlé au chanté
4. Le parlé-chanté
Chapitre 2. At the Hawk’s Well, de l’écriture à la création
1. Dans les salons de Lady Cunard, le 2 avril 1916
2. Parole et musique : le texte et sa partition musicale
Chapitre 3. Fighting the Waves
1. Le contexte de la création : de The Only Jealousy of Emer à Fighting the Waves
2. La partition de Georges Antheil : parole, musique et danse
3. « In itself nothing » : Fighting the Waves, ou le sabordage du drame poétique
Chapitre 4. Bilan : drame liturgique et mélodrame musical
1. Un théâtre liturgique ?
2. Le poète, le spectacle, le public : l’impossible communion
3. Entre romantisme et modernité. Du bon usage du mélodrame musical
Conclusion
Annexe 1. At the Hawk’s Well. Texte et musique
Annexe 2. Fighting the Waves. Texte et musique
Bibliographie sélective
Index